Найцікавіші моменти з UFW: блогерки, що потерпали від холоду в сандалях, та адаптивний одяг для ветеранів JULIYA KROS і SIDLETSKIY

Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

У Києві завершився Ukrainian Fashion Week, четвертий за рахунком з початку повномасштабної війни. Впродовж чотирьох днів на подіумах UFW та інших майданчиках дизайнери продемонстрували більше ніж 40 фешн колекцій сезону осінь-зима 2026/2027. Всі ці добірки створені протягом цієї надзвичайно складної для нашої держави зими.

Дизайнерка Христина Рачицька (засновниця марки етнічного одягу Khrystyna Rachytska. – Авт.) так висловилась про свою нову збірку:

“Це обрання світла навіть у найбільш темні часи. Створена під час неспокою, морозних днів і постійної напруги, добірка виникає зі щоденного рішення не пасувати. Одяг стає актом спротиву, а краса – засобом самозбереження”.

Цей сезон Ukrainian Fashion Week мав відбутися ще в лютому, але дати були перенесені на березень, і вирішальним фактором для такого кроку стали масовані обстріли 20 січня. З електроенергією в країні стало зовсім сутужно. Отож, уперше за 29-річну історію Тижня організатори відклали дати проведення. Рішення було нелегке, бо, як в одному з інтервʼю зізналась співзасновниця UFW Ірина Данілевська, навіть її бойовий настрій дещо ослаб, “були сумніви чи зможе українська мода протистояти загальному пригніченому стану в країні, чи зможуть усі, хто залучений до проведення UFW, передати свою віру в перспективу та перемогу”.

Але, як висловився Коротко про генпродюсер UFW Володимир Нечипорук, «все, що відбувається – на краще» – отже, всі дизайнери мали змогу підготувати нову добірку навіть в умовах відсутності електропостачання.

Колекція Khrystyna Rachytska – бренд етноодягу. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

“Потяг до змін, зокрема й через одяг, зберігся”

Репортерка Коротко про відвідала фешн-покази UFW, які традиційно відбувались в “Мистецькому Арсеналі”.

Для української моди це місце є культовим. Сотні й сотні модних показів бачили ці мури за тривалу історію UFW. У мирні часи “Мистецький Арсенал” в такі дні нагадував окрему густозаселену планету, яка немов магнітом притягувала шанувальників елегантного одягу. Сьогодні всього стало менше – і подій, і людей. Але дух мистецтва моди, дух очікування нового та прагнення змін, зокрема й через одяг, зберігся.

Дар’я Чупріна (бренд CHUPRINA) представила минулорічну, але оновлену колекцію, яку не могла представити в 2025 році через ракетну атаку на Київ. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

Для київських модниць “Мистецький Арсенал” в ці дні став у величезною променадною територією, на якій вони демонстрували свої чудові весняні образи. Щоправда, холод, який панував у старовинних мурах, додав світським левицям відчутного дискомфорту, але вони наполегливо вицокували по камʼяній підлозі каблуками своїх босоніжок, взутих на босі ноги, – краса потребує жертв. На кожному квадратному метрі площі щохвилини хтось комусь позував на телефон або камеру. UFW перетворився на велику інсталокацію, з якої кожна поважна фешнблогерка/блогер мали привітатися зі своїми підписниками.

Ветерани UFW з цього приводу дещо нарікали, що деякі з відвідувачів приходили на заходи не для того, щоб дивитися колекції, а щоб зробити фото з подіуму. Але більшість все ж таки усвідомлювала, що кожна колекція в наших умовах – це виклик, який змушені прийняти наші дизайнери.

Так, десь за кулісами і зовсім тихо дизайнери зізнавалися: “Робили колекцію з останніх сил, а про фінанси взагалі не питайте”. І це при тому, що всі ми розуміємо, що жодна колекція ніколи не окуповується. Тут йдеться про мистецтво, яке вимагає виходу до людей незважаючи ні на що.

Колекція Vorozhbyt&Zemskova. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

“Замість розкоші – драматизм та чуттєвість”

У цих колекціях було дуже мало акцентів на розкіш, а більше візуальної стриманості та драматизму, поєднаного з чуттєвістю, як, приміром, у дизайнерки Анни Назарян (Nazarelli), або жіночність, яка зберігає внутрішню структуру в очікуванні змін, як у Vorozhbyt&Zemskova.

Бренди DOBROVA та Saiman El Sabari досліджували у своїх добірках моменти, коли зникнення звичної основи чи відчай стали не точкою особистої трагедії, а початковою точкою для формування нової ідентичності. Ефектна та сильна колекція бренду PRZHONSKA, який повернувся на UFW після тривалої перерви, дала всім ще раз можливість збагнути, що мистецтво в будь-якому вигляді – це потужний засіб спротиву та відродження.

Бренд PRZHONSKA повернувся на подіум UFW після довгої перерви. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

Бренд TONiA у пошуках натхнення звернувся до епохи маньєризму – періоду складних форм та вишуканого аристократичного стилю. А дизайнер NICK KICHKAR спробував побачити прекрасне у найтемнішому, на перший погляд, сценарії життя графа Дракули, надихнувшись фільмом Люка Бессона.

Дизайнер NICK KICHKAR надихався фільмом Люка Бессона «Дракула. Історія кохання». Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

Окремо в списку дизайнерів вирізнялась колекція художниці Анастасії Подерв’янської – доньки відомого письменника. Мисткиня, яка вже давно працює з текстилем і якимось дивовижним чином перетворює тканину на живу художню поверхню, представила в свою дебютну добірку одягу в Галереї сучасного українського мистецтва MISTRIKA, де зараз відбувається її персональна виставка.

Ви запитаєте, чи лунали під час показів тривоги. На щастя, в цьому сезоні вони майже обминули UFW. А нам про них нагадав показ Дарʼї Чупріной (бренд CHUPRINA) – дизайнерка продемонструвала на подіумі оновлену колекцію, яку не змогла показати в минулому сезоні через ракетний обстріл Києва. Тоді показ відбувся вже після закінчення тривоги і пройшов без глядачів, але шанувальники бренду CHUPRINA все ж таки змогли побачити легку, сексуальну та чуттєву колекцію через пів року.

Анастасія Подервʼянська давно працює саме з текстилем. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

“Моїм побратимам, що втратили кінцівки, такий одяг би підійшов”

Війна тією чи іншою мірою, але постійно була присутня на UFW. Кожен показ починався з хвилини мовчання в памʼять про тих, хто загинув, захищаючи наші життя.

А що думають про проведення показів мод під час війни військові? Ми поцікавились у офіцера ЗСУ, який завітав на один з показів.

– І тут головне, щоб подібні заходи не перетворювалися на якусь феєричну подію – бенкет у час лиха, – висловив думку співрозмовник. – А так ніхто не говорить, що під час війни людям не можна думати про гарний одяг – життя ж триває. І це чудово, що українські дизайнери знаходять в собі сили створювати колекції. Питання в тому, звідки вони беруть гроші на таку справу. Бо якщо це кошти державні, то це недопустимо. Але я так розумію, що колекції створюються на приватні гроші. А ще мене дуже радує, що дизайнери почали думати про інклюзивність, про одяг з функціями. Я був на показі JULIYA KROS і бачив чудові речі, які б підійшли моїм побратимам, які втратили кінцівки і зараз не можуть носити звичайний одяг, тому дякую за це”.

Ветеранка Христина Саніна та Василь Вірастюк в показі JULIYA KROS. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

І насправді, бренд JULIYA KROS представив колекцію, яка, як стверджує сама дизайнерка, “не про тренд, а про можливість змінюватися, залишаючись собою”.

В рамках колекції був представлений функціональний одяг для ветеранів з різним ступенем ампутацій. Зокрема одяг демонструвала ветеранка ЗСУ, володарка титулу “Найсильніша людина світу” Христина Саніна, яка у віці 29 років втратила на фронті обидві ноги. Христина вийшла на подіум у супроводі богатиря Василя Вірастюка.

Адаптивний одяг для ветеранів продемонстрував у своїй колекції і модний бренд SIDLETSKIY, який співпрацює з Центром протезування військових U+SYSTEM. Вихід на подіум пʼяти військових з протезами у ролі моделей став символом сили, честі та нової культури інклюзивності у сучасній українській моді.

Адаптивний одяг для ветеранів від бренду SIDLETSKIY. Фото: Володимир Босак (Ukrainian Fashion Week)

P.S.

Ще один Ukrainian Fashion Week завершився. Хтось запитає, а навіщо все це взагалі потрібно – 40 колекцій, сотні моделей та гостей?

Певною мірою це все ж таки про тренди, тому що своїми показами дизайнери проголошують тенденції сезону осінь-зима 2026/2027.

Певною мірою це все ж таки про підприємництво, тому що, демонструючи з колекції в колекцію ДНК власної марки, модельєри знаходять тих, хто має схожу філософію сприйняття світу і готовий формувати свій внутрішній стан саме одягом цієї марки.

По-третє, кожна колекція – це мистецтво + позитивні емоції, яких зараз не так багато, і це та естетична сила, яка несе в собі код нації.

І, можливо, це – найважливіше.